ARQUITECTURA UNIVERSIDAD DE PALERMO

Reunión de Coordinación 20 de octubre 2010

2010-11-08T19:48:00.000-08:00

Saludamos la masiva concurrencia de docentes de los diferentes niveles de Representación Arquitectónica a la Primera reunión general Propuesta por la Coordinación, la cual desarrollamos en tres partes: una presentación de ideas y objetivos, definiciones abiertas por parte del arq Oscar Padrevecchi acerca de las funciones e intereses de dicha coordinación, con apoyatura de algunas imágenes en power point para iniciar la presentación y discusión de los ejercicios remitidos desde los diferentes niveles y previamente seleccionados por esta coordinación.

De ese modo en la primera parte, pudimos escuchar gracias a la intervención ordenada y el aporte de cada docente, las premisas de trabajo actuales, visualizando ejercicios en su proceso de realización, lo cual pensamos que enriqueció el intercambio.

En una segunda parte, también con apoyo de imágenes en power point, la arq Liliana Taramasso se centró en algunos de los conceptos anteriormente marcados y desarrolló una serie de ejemplos de ejercitaciones cortas, intervenciones a partir de la experimentación con diferentes técnicas exploración de transformaciones de sentido y comunicación, haciendo hincapié en el uso de elementos de la Mesa de Instrumentos totales MIT, realizadas en talleres, dando lugar al intercambio nuevamente y coincidencia de muchos de los trabajos realizados y presentados como proceso en los cuales intervienen la foto digital, el pasaje de 2d a 3d y viceversa, el trabajo con escalas, grupal, etc..

Al cierre de la reunión se plantearon algunos interrogantes centrales de gran interés para seguir trabajando, vinculados a la interrelación en la enseñanza de la disciplina en sus aspectos científicos y plásticos.

A partir de este prolífico encuentro, esta coordinación propone diseñar y realizar una exposición acotada de procesos de trabajo, donde podamos mostrar la producción de RA a la luz de las premisas y objetivos graduales que la orientan.

Solicitamos posibilidades de fechas, lugar y horarios tentativos para su realización.

Primeros pasos de la Coordinación de RA

2010-08-25T14:35:00.000-07:00

Primeras acciones:
Una: designar dos alumnos por ejercicios para que registren fotográficamente ( con cámaras y/o celulares ) los trabajos del ejercicios, en forma aleatoria, es decir, creativamente, por ejemplo tomando fotos de conjunto de trabajos, de cada trabajo en particular, de detalles de un trabajo etc.
Dos: conexión y comunicación, intercambio de ideas, etc... através de la web ( sistema pronto a implementar )

Vamos andando
SdOs
Padrevecchi
Taramasso
Area Coordinación de Re-presentación Arquitectónica

Area Coordinación Re-Presentación Arquitectónica

2010-08-12T16:14:00.000-07:00

Señores, gracias por su atención, a modo de presentación queremos decirles que no re-iniciamos, que no comenzamos una nueva etapa, simplemente estamos convocados para darle continuidad y crecimiento a todo lo bueno realizado por Uds. en estos últimos años en el area de re-presentación arquitectónica. Area que me gusta más llamar de comunicación e imagen.

Es por eso que este medio, y otros afines através de la web, son herramientas que queremos agilizar para COMUNICAR, HACER VER, INTERCAMBIAR, con el objetivo primordial de ir mejorando y reforzando en todo los niveles la calidad y la manera de trasmitir ( comunicar ) las ideas.

En esta tarea me acompaña como adjunta la arquitecta Liliana Taramasso, quien consustanciada con las pautas de la coordinación, juntos y con el aporte de cada uno de los responsables de los distintos talleres y sus respectivos profesores a cargo del dictado de materias, trabajaremos para obtener los mejores resultados en los distintos niveles.

Por lo tanto queremos que este medio sirva para presentar e intercambiar ideas y objetivos, contenidos y metodologías, conforme a algunos parámetros básicos que queremos ir implementando para ir dando una clara visibilidad a todos los trabajos con la impronta que el titular de arquitectura y el director del area quiera enfatizar.

Consideramos algunas pautas:

1- La implementación paulatina de la idea de la MIT ( mesa de instrumentos totales, idea que iremos de a poco ajustando con cada uno de Uds, para su inserción e instrumentación en las distintas modalidades de trabajos y ejercicios )

2- Creación de las posibles modalidades de trabajo, de menor a mayor complejidad.

3- Creación de un calendario de reuniones, para el armado posible de eventos, jornadas, exposiciones, etc.

4- Afianzar esta via de comunicación para cubrir las necesidades y/o sugerencias de los titulares y de los distintos profesores a cargo.

Saludos atentamente

Arq.Oscar Padrevecchi

Arqta. Liliana Taramasso

El fenómeno de la vivienda de interés social en Tijuana

2010-04-30T12:39:00.000-07:00

Por René Peralta

The simultaneously archaic and hyper-modern 'archetypal fact' of twenty-first century architecture and urbanism will be the enclosure, the wall, the barrier, the gate the fence, the fortress.
Lieven De Cauter

En el último libro/revista de Rem Koolhaas titulado Content se publicó un artículo que me hace pensar en la falta de responsabilidad ética del arquitecto y del discurso arquitectónico contemporáneo. Bill Millard en Violence against architecture: Quixote comes of age in Sarajevo (1), define con una variedad de ejemplos “urbicidio” como el acto premeditado de destrucción urbana en áreas de intercambio cultural. Si el arquitecto construye también puede destruir.

El urbicidio divide y delimita identidades, eliminando situaciones que producen contrastes, normalmente el que practica el urbicidio es aquel que no separa su espacio urbano de un grupo limitado y cerrado. Aquel que encierra y abandona estructuras urbanas también es tan culpable, como el que desvía fondos públicos destinados para obras comunitarias. Aquellos que con la bandera de vivienda social construyen miles de viviendas suburbanas - para después abandonarlas creando una condición de entropía - también son culpables del urbicidio. La decadencia de las estructuras físicas con las sociales van mano a mano, como ha quedado demostrado por ejemplos como el de Pruit Igoe en Saint Louis, EUA; los superbloques de vivienda racionalistas que crearon una anarquía cívica en Caracas, Venezuela a fines de los años 50 y otros ejemplos que nos dejó el modernismo utópico lecorbusiano. En Tijuana es irónico que exista una empresa con el mismo prefijo (Urbi), como si sus creadores fueran parte de una visión fascista que intenta eliminar o anular el concepto de ciudad habitable. Las estructuras físicas y de control, creadas por este tipo de organizaciones crean los mecanismos que desproveen a la ciudad de un espacio plural, creando, como menciona Michel de Certeau, “lugares donde no se puede creer en nada”. (2)

Se me haría difícil clasificar con toda certeza a estos desarrollos como “auténticos” no-lugares. Aunque Marc Augé hace varios puntos interesantes sobre la definición y configuración de un no-lugar. (3) El ejemplo mas concreto es, el no-lugar es totalmente cuantificable. Los limites de su extensión, como su cantidad de unidades y los metros cuadrados de asfalto son cuantificables y construidos con el spread sheet en vez de con la historia e intercambio de ideas, palabras y ambigüedades. Lugares, no-lugares del hyper-design, calculados hasta la última gota de concreto, el diseño se ha convertido en la técnica de la supresión de la espontaneidad. Esto me lleva a creer en el concepto de Non-design; el diseño como catalizador de intensidades, y no como génesis de la forma y espacio. El diseño (en esta definición de Non-design), es una cualidad intrínseca del espacio político de la cuidad. Si la arquitectura es una forma de praxis cultural su operatividad debe ser proyectiva.

En Tijuana el proyecto de Urbicidio esta compuesto de dos modelos: El primero, construcciones seriadas de mínimo espacio al este de la cuidad, un mar de cuartos, Tijuana es la verdadera “City of Quartos”. (4) Homogeneidad, claustrofobia urbana —hacer ciudad no es hacer cuartos—, hacer ciudad es entender las condiciones sociales y culturales de los usuarios y dejar libre la posibilidad de su representación en la misma ciudad. En los últimos veinte años la zona este de Tijuana ha sobrepasado su masa critica, condiciones de vivienda pasaron de ser auto construidas hacia el fenómeno de las casas en serie que se construyeron de la noche a la mañana. Suburbios “drag and drop” son la norma hacia una estrategia de la vivienda para la clase trabajadora. Si la autoconstrucción generó hibridismos constructivos, las construcciones mono-lógicas de la vivienda en serie incluyen en su pedigrí iconografía a la Disneyland —sueños de lugares exóticos—. Estocolmo, Lisboa, Madrid, Londres; sumando nombres de maestros de la literatura universal como Cervantes, Dante, Sartre, Victor Hugo entre otros, son los nombres de las calles de estos desarrollos con la intención de estimular un despertar cultural en la comunidad. La ciudadanía tiene que imaginarse que los planificadores de estos lugares, perciben la cultura desde el punto de vista de unas vacaciones europeas burguesas, o como un mero cuento de hadas psicológico que es inalcanzable e inconstruible. La solución a estas condiciones de hacinamiento no se encuentra en las manos de los desarrolladores —está en la determinación de la sociedad de exigir un espacio digno y heterogéneo—. Lo que me parece fascinante es la determinación de los habitantes por formar su propio tipo de urbanismo a través de su idiosincrasia. Una acumulación de viviendas abandonadas para crear ciudad por su propia voluntad.

El segundo modelo consiste en la falsa proposición de vender seguridad dentro de una ciudad insegura y violenta; vivir en la ciudad es decadente y peligroso; vivir con guardia las 24 horas y dentro de un espacio delimitado por muros que crean mini fronteras (como si nos faltaran bardas de qué preocuparnos en Tijuana) es protegerse de las masas; la segregación es seguridad. Muros que como en otras condiciones (extremas) aíslan clases sociales, distancian ideologías religiosas y políticas. Viviendas con estilos mediterráneos y californanianos, que se promueven en los desarrollos de clase media seriada están basados en una mala copia de tácticas de mercadotecnia, propia de los “boosters” en la recién formada cuidad de Los Ángeles, a finales del siglo XIX. Los boosters eran de acuerdo a Mike Davis, personas interesadas en atraer nuevos habitantes a la zona por medio de mitos y leyendas sobre “las Californias”. Así mismo, ayudaron a presentar a Los Ángeles ante los jubilados, la clase media y los inversionistas del país como si se tratase del nuevo destino del sol y la salud. Iglesias y capillas construidas por los franciscanos que según las leyendas creadas por el propietario del Times y líder de los boosters, Harrison Gray Otis, trajeron una cultura superior a los indios de la región. Un mito conservador y hasta racista (que aunque por detrás de los anuncios publicitarios se sabía que existían abusos y esclavitud), logró hacer de Los Ángeles anglosajona uno de los pueblos mas violentos entre 1860 y 1870. Muchas de las iglesias “misiones” del pueblo se conservaron para hacer de ellas parques temáticos y crear el conocido estilo “misión” que también se conoce como californiano que se ve hoy en las viviendas de los desarrollos de clase media.(5)
En estos desarrollos de vivienda de clase media en Tijuana, se simula la ciudad —sería un peligro vivir la realidad—, existen simulacros de la villa italiana, de un Eastlake San Dieguino, de un mundo blanco, un archipiélago hermético.

Gastón Bachelard revela que nuestra casa es parte de una experiencia real, como también virtual, por medio de la memoria y los sueños. Para cada individuo su casa es un viaje de historias y deseos coexistidos. Acumulamos nuestras experiencias en espacios y los transportamos cada vez que emigramos de lugar en lugar. La casa se vive físicamente y en la imaginación; desde niños, nuestra casa es el lugar donde aprendemos a soñar, nuestra casa es un universo personal.(6) Cualquier praxis social, geográfica o etnográfica construye el significado de la vida social. Cuando la geometría se convierte en el diagrama de nuestras experiencias, existimos en nuestros dibujos, los cuales representan un dualismo dentro la producción del espacio, casa/hogar, dibujo/diagrama, que constituye nuestra realidad como arquitectos. Si lo que presenciamos en estas construcciones es un ejemplo en eficiencia espacial y economía, poseerá el suficiente espacio para la imaginación y la memoria, o por lo menos para soñar despiertos.
En cambio, si cada habitación de nuestra casa es un espacio de experiencias, una embarcación horizontal de recuerdos y un resguardo vertical —un techo—, quizás estas cuatro paredes son un mecanismo de represión y negación de la intimidad y, en vez de producir recuerdos, amenazan nuestra experiencia de habitar un universo personal.

El acto de diseñar espacios, comunidades y ciudades es una forma activa de moldear actividades políticas y humanas. Es una responsabilidad social y como tal puede ser juzgada cuando es nociva para la salud mental y física de la sociedad. El usuario no es un concepto abstracto de un índice de mercadotecnia, no es “the bottom line”. En la historia se han presentado casos de diseño urbano como mecanismos de control (Hausman en París o Speer en Berlín) y mientras estas empresas locales estén en la negación total de la realidad en la que laboran, no podrán ser absueltas de urbicidio.

Patrimonio y derechos de construcción / Fernando Diez

2010-04-28T14:44:00.000-07:00

Patrimonio y derechos de construcción
Por Fernando Diez

La protección del patrimonio construido de la ciudad es algo necesario, pero que no puede resolverse por simple voluntarismo. En primer lugar, es necesario atender a las distintas situaciones de las edificaciones, evitando su demolición, pero en muchos casos habilitando su modificación para su reutilización en nuevos destinos, haciéndolas viables económicamente. En segundo lugar, es necesario crear las condiciones de neutralidad económica que permitan una discusión objetiva de su catalogación, libre de lobbies e intereses creados. La discrecionalidad de los funcionarios públicos para fijar derechos de construcción, mayores o menores, sin esa neutralidad económica, es la mejor manera de alentar una corrupción estructural. En tercer lugar, no puede cargarse sobre el erario público (o sea sobre los hombros de los vecinos) un sistema extendido de protección patrimonial.
Todo sistema de regulación de la edificación urbana debe contemplar los efectos económicos de la aplicación de las normas. Porque cuando se limitan los derechos de construcción adquiridos las demandas de los afectados irán contra el dinero público. Impericia en este aspecto, resulta en un costo fatal para la ciudad y, por lo tanto, para sus vecinos. Pero además en una injusticia. Tanto cuando se compensan con el dinero de la Ciudad los derechos limitados, como cuando se otorgan nuevos derechos gratuitamente, que no son sino privilegios (algo que ha sucedido ya demasiadas veces). El argumento de que las normas de edificación favorecen el bien común no es suficiente para justificar estas injustas transferencias económicas de todos a unos pocos.
La historia de la regulación urbana de la Ciudad es, en buena parte, la de la sucesión anticipada de normas de edificación que pretendían ser mejores que los anteriores. Especialmente desde 1945, esto resultó en una carrera en la que cada nueva regulación, para fomentar el tipo de edificio por ella promovido, incentivaba su construcción con premios en la superficie construible, siempre mayores que los ofrecidos por la regulación anterior. Transcurrido medio siglo, se hizo visible que sólo en algunos pocos sectores de la ciudad estas políticas lograron crear entornos homogéneos, en la mayor parte del territorio urbano, estimularon un tejido heterogéneo de densidades dispares. Un resultado desafortunado, porque la renovación edilicia se dispersó, arrasando cuadras que podrían haber conservado la homogeneidad y el encanto de tiempos anteriores, favoreciendo la demolición de buena parte del patrimonio construido de la ciudad.
Hoy este proceso aún continua y los vecinos de Caballito se alarman de las torres que amenazan las condiciones de habitabilidad de calles bajas, del mismo modo que grupos preocupados por el patrimonio edilicio se oponen a la desaparición sin remedio de los últimos testigos de otras generaciones de edificios del Barrio Norte, esos que dieron su fisonomía clásica a la ciudad.
Todas estas cuestiones fueron creando la conciencia y el interés en revisar las normas de edificación con el intento de proteger edificios individuales y tejidos característicos. A diferencia de las normas que regularon la edificación en la ciudad durante todo el siglo XX, una nueva normativa debería reconocer el hecho de que la ciudad ya no es homogénea, como pudo haberlo sido a principios de siglo XX. Tampoco lo son sus posibles distritos. Por lo tanto, ya no son posibles regulaciones genéricas, que actúen dibujando el plano de distritos de condiciones pretendidamente uniformes. Tampoco lo es seguir pensando exclusivamente en términos de sustitución edilicia, como si todos los edificios de la ciudad estuvieran destinados a ser reemplazados por otros mayores. Es necesario pasar a una visión que actúe sobre el espacio concreto de las calles y el patrimonio edificado de cada manzana, siguiendo los conceptos de un completamiento urbano que tenga como prioridad enmendar y consolidar las situaciones existentes. Hoy, la conservación debe ser vista, al menos, como tan importante como la sustitución edilicia.
Pero esto exige de una acción conjunta sobre las distintas situaciones. Pues en tanto afecta los derechos adquiridos de los propietarios, debe pensarse en un mecanismo que los compense sin que esto signifique cargar sobre los hombros de todos los vecinos ese esfuerzo. Si no se tienen en cuenta estos problemas, el intento de protección patrimonial de gran número de edificios de la primara mitad del siglo XX, así como otras normas de reordenamiento del tejido urbano o contención de la densidad, atenderán la preocupación por el patrimonio y la calidad de los espacios urbanos porteños, pero generarán demandas de indemnización, no sólo de quienes estaban planeando construir mayores superficies, también de quienes adviertan que pueden obtener un resarcimiento de la pérdida de un derecho que ni siquiera pensaban ejercer.
Cuando un edificio es declarado de valor patrimonial, restringiendo los derechos de su propietario a construir muchos metros cuadrados, no puede pretenderse indemnizarlo con el dinero del erario público, porque entonces se transferiría el dinero de todos, pobres y ricos, a aquellos propietarios circunstancialmente afectados, para indemnizarlos de una pérdida que en algunos casos es sólo potencial. Ni tampoco es necesario. Un mecanismo de compra-venta de derechos de construcción, podría compensar a aquellos que, a partir de una nueva regulación, se vieran limitados en sus derechos de construcción, habilitándolos a venderlos en el mercado a quienes, para poder ejercer el derecho de mayores metros construibles que nuevas normas les otorguen, solo puedan hacerlo comparándolos a los anteriores. De este modo el balance de premios e indemnizaciones podría mantenerse neutro, y la ciudad no se vería forzada a pagar costosísimas indemnizaciones. Esto permitiría pensar en un número considerable de edificios patrimoniales y tejidos característicos a ser conservados, pues hasta ahora el costo económico de las compensaciones impedía esa posibilidad. Se trata de mecanismos que se aplican en algunas ciudades de los EEUU (en New York desde 1968).
Este mecanismo es más complejo pero mejor que los aplicados anteriormente, y sería más amplio que la simple transferencia de derechos de edificación. Debe recordarse que en 1977, cuando las normas limitaron los derechos anteriores, para evitar las demandas se otorgó un período de gracia de varios años. En la práctica esto produjo una avalancha de proyectos aprobados, incentivando, en vez de restringiendo, las situaciones que se pretendía limitar. En sentido contrario, cuando se ampliaron los derechos de construcción, estos se entregaron sin cargo a los propietarios, transfiriéndoles una riqueza que no tenía porqué ser gratuita. Esto sucedió numerosas veces, transfiriendo injustamente a unos pocos lo que era de todos. Sucedió en 1945 y posteriormente con la legislación del Edificio Torre. Y más recientemente, cuando se ideó la “ley de enrase”, que permitió igualar la altura de los edificios vecinos para homogeneizar los frentes de manzanas incompletas.
Ha llegado la hora de reconocer que las normas no pueden ser genéricas, sino que deben actuar particularizadamente, manzana por manzana y calle por calle, preservando más pero también permitiendo un mejor completamiento. Todos esos cambios en la normativa deberían dar un balance neutro o positivo de potencial construible, y los derechos adquiridos y restringidos, deberían compensarse en un mercado de derechos de construcción transparente, con un registro público y las demás precauciones del caso. Sin esa neutralidad en el beneficio económico, será imposible discutir la verdadera conveniencia urbanística y el valor patrimonial de las múltiples y numerosas situaciones que deben decidirse.
(Originalmente publicado en revista CPAU)

Vivienda económica de interés social: Del experimento estatal al ensayo civil

2010-02-24T07:49:00.000-08:00

Villa Soldati. 1976. estudio STAFF

Memoria descriptiva.

Todos los lunes durante un par de años de la escuela secundaria tenía examen de contabilidad. En la mayoría de esos exámenes debía liquidar sueldos y descontar de cada uno de ellos un 5% para el Fondo Nacional de la Vivienda (FONAVI). Si bien es difícil precisar la cantidad de dinero que destiné para la vivienda social, al menos puedo decir que no ha sido poco. Qué decir entonces del dinero que manejaba el Estado en términos reales. Durante la década del ochenta la actividad de la construcción de viviendas colectivas de manos del Estado argentino alcanzó su punto de inflexión. Luego de casi veinte años de progresiva desaceleración, todos los sinónimos de estas operatorias habitacionales vuelven a mencionarse aunque aun sin una razón concreta.

Todas las ciudades son ideales.

La vivienda de interés social tiene una corta tradición. Su historia puede circunscribirse casi a lo ocurrido en el siglo XX. Las experiencias iniciales del siglo XIX habían sembrado la idea naturalizada del problema habitacional dentro de la demanda higienista que consideró adecuado el establecimiento orgánico de las clases trabajadoras en los centros industrializados. Durante el siglo veinte se consolidó el concepto mediante grandes construcciones residenciales que han servido como herramienta de reactivación económica y política para los estados necesitados tanto de nuevos núcleos urbanos destinados a sus crecientes poblaciones como de procesos de reconstrucción de ciudades históricas en los períodos de posguerra.

En el siglo XXI, la vivienda colectiva de fomento sigue siendo aún un problema nuevo para todas las disciplinas.

Desde su aparición tuvo en la arquitectura a un importante elemento mediador de la relación del Estado con las ‘clases populares’. Los estados-nación en sus diferentes expresiones han desarrollado planes de vivienda como consigna de acción de sus obras de gobierno.

En las últimas dos décadas los países desarrollados han polarizado la política sobre el problema habitacional. Las posiciones cercanas al welfare state se vieron enfrentadas con otras vinculadas a la iniciativa privada con la lógica del mercado, quedando en manos del Estado sólo los casos de extrema necesidad.

Sin embargo, para iniciar algún relato sobre este tema que encuentre una justa dimensión, es necesario que se aborde sin el contenido de naturalidad que nos instala la mirada cotidiana.

Habrá que decir para ello que este tema implica una experiencia mundial única en la historia. La aparición de infinidad de casos que han desarrollado -mediante conjuntos habitacionales que superan como mínimo el millar de viviendas- nuevas ciudades, dentro de ciudades ya existentes o en las afueras de ellas, cercanas a nuevos polos industriales o incluidos en ellos, es un fenómeno de civilización de suma singularidad. Estas ciudades modernas, producidas de la nada, ejecutadas de una sola vez, constituyeron un impulso vital de confianza en las sociedades urbanas más allá de las tradiciones.

Es probable que la escasez de estas experiencias en las últimos tiempos nos contrasten aun más la mirada del problema bajo el aspecto del extrañamiento. O por lo contrario que la cercanía cotidiana, en todos los locales de juegos en red, con el Simcity –juego virtual que permite hacer uno mismo una ciudad desde sus mismos ejes de fundación- produzca asombro al confrontar esa situación con aquellos exponentes reales construidos en el pasado; como si realmente hubieran sido fruto de otra civilización. Un asombro semejante al que le provoca al habitué del Strike Counter la lectura en el diario de un asesinato masivo en un lugar remoto.

Cuando en la historia de la arquitectura se estudia a las ciudades ideales, por lo general relacionadas con nociones utópicas –renacentistas, fourieristas, anarquistas-, se plantea la relación del proyecto en el papel con la proyección de un escenario social no consumado. Una idea de sociedad se refleja en un concepto de forma. El hecho de la no concreción de los proyectos le da cifras a una relación invariable de lo ideal con lo no realizado.

De todas maneras, el rango de ‘ideal’ no persiste en las definiciones cuando finalmente se concretan los proyectos. ¿Pero qué ocurre cuando comprobamos que las ciudades ideales han sido construidas al extremo?

Vivienda social, experimento estatal.

En apariencia, la condición de necesidad que impone la consigna “vivienda digna para todos”, propuesta por todos los formatos del poder político, impone siempre una prioridad por sobre la consideración de causas y efectos provocados por las nuevas ciudades ideales construidas y cuanto menos diluye cualquier interpretación relacionada con nuevos órdenes urbanos y sociales. Este desplazamiento conceptual convierte en natural, por prioritaria, la condición cuantitativa de la vivienda de interés social. Es decir, no parecería serio hablar de especulaciones teóricas o, al menos de juicios interpretativos, cuando hay un problema tan importante y tan grande para resolver.

Sin embargo el contenido de verdad que conlleva la vivienda social como cometido político no puede separarse de su nivel de experimentalidad en términos teórico-prácticos. Existe una condición ineludible para una tradición constructiva como esta que se propone la producción de un fragmento de ciudad totalmente nuevo: el grado de incertidumbre de sus consecuencias. Las consecuencias no son previsibles. Nunca entonces podría decirse menos precisa la condición de EXPERIMENTO SOCIAL para los intentos de construcción de conjuntos de viviendas económicas.

A lo largo del tiempo, los conjuntos de viviendas han variado en sus densidades, implantaciones, configuraciones, detalles constructivos, sistemas de financiación, espacios públicos, tipologías privadas, etc., luego de las diferentes conclusiones que se han obtenido años y hasta décadas después de su construcción. Dichas consecuencias son las que más sensibilidad han despertado a los que se propusieron reflexionar sobre los cambios de rumbo de la arquitectura. Tal vez se puede suponer que la sensibilidad se acrecienta cuando la arquitectura no sólo establece su representación simbólica sino que además se convierte en un intermediario de las conductas sociales, como en el caso de la vivienda masiva.

Charles Jencks propuso la fecha de la demolición del edificio bloque de viviendas de Pruit Iggoe en 1972 como la del fin de la modernidad y el inicio de la post modernidad. Por ese año el conjunto Ciudadela (conocido popularmente como Fuerte Apache) estaba a punto de ser habitado para ser demolido treinta años después por razones muy similares –aunque deben precisarse con mayor profundidad- a las que Jencks determinó como causales de cambio histórico.

Los ciclos de vida de los conjuntos de vivienda hablan de experimentos comprobables no poco tiempo después de su efectiva ocupación y, por esa razón, irreversibles.

Mercado: el experimento como producto.

En estos años hemos visto situaciones de contexto -en lo que a políticas habitacionales se refiere-, que van desde la recolonización hasta el aprovechamiento de los recursos existentes. En el primero de los casos la experiencia del Vinex Plan realizado en Holanda en esta última década (95-05), luego de la decisión de no seguir avanzando sobre el mar, resultó una cruzada de acción colonizadora del suburbio holandés dentro del mismo corazón verde a una velocidad de 100.000 viviendas/ año. El plan representa la centralización de toda la construcción holandesa para cubrir la demanda numérica del crecimiento de población. Las consecuencias de este experimento se traducen en la cantidad de críticas/ habitante que se vienen recogiendo desde hace casi un lustro. En el otro frente el London Housing Board planea las formas de reutilización de 100.000 viviendas desocupadas en Londres dentro del dilema del encogimiento de ciudades de la Europa infértil, demográficamente hablando.

La combinación de ambos factores del mundo estatal europeo ronda al contexto argentino de la iniciativa privada y puede condensarse en el fenómeno colonizador de la vivienda suburbana adjudicado de manera insistente a la década del ´90, mediante la producción de aldeas amuralladas ideales en el cordón bonaerense que, a su vez, propició una considerable cantidad de ofertas y oportunidades para la vivienda y la edificación disponible sin ocupar en la ciudad de Buenos Aires.

El mercado inmobiliario condujo este fenómeno combinado convirtiéndose en el agente planificador más importante a nivel urbano y territorial. Muchos trabajos escritos sobre el tema dan cuenta de la multiplicidad de factores socio económicos en el traslado de algunos sectores de la clase media hacia la periferia, pero sin duda la suma de factores modeló un producto muy definido.

Las partes componentes de la gestión inmobiliaria actúan sobre escenarios en los que las apuestas y riesgos de los emprendimientos lucen a nuestros ojos, tal vez por su aspecto de objeto de consumo, como operaciones absolutamente comprobadas, pero, si bien hay mayores recaudos al momento de la inversión, no debería verse con soslayo el nivel de incertidumbre que también las acompaña. También son experimentos, pero su elevación a la categoría de productos los ubican en otro rango de interés por su integración al mercado. Nordelta y los barrios lacustres del área del río Luján (ver algunos de ellos en Summa+69) son ejemplos del caso. En estos casos los diferentes niveles de adaptación de cada vivienda a las necesidades de su futuro propietario hacen una diferencia con el Vinex Plan, donde las viviendas, aunque también son unifamiliares, no presentan mayor grado de personalización que cualquier exponente tradicional del social housing de posguerra.

El ensayo civil.

El estado y el mercado han posibilitado la vivienda para las clases más pobres y las de mejores ingresos casi alternadamente. Puede decirse con la impunidad del lugar común que han sido tan pendulares como las posturas del poder político relacionadas al rol del estado.

En ambos escenarios, la habitual relación jerárquica de los medios productivos impone y administra los riesgos de la operación, que siempre se traducen en experiencias de prueba y error. La relación de los datos formales con los datos sociales resume el mismo nudo de problemas tanto para la producción de un conjunto de doscientas unidades de vivienda como para el trazado de una ciudad ideal. La arquitectura de estado establece la relación con los ciudadanos en una apariencia poco dinámica o en una representación del ciudadano ideal. La representación ciudadana que ejercen las autoridades se invierte cuando el estado prefigura de modo representativo la forma de vida de sus ciudadanos.

Debemos asumir esta situación como una experiencia política.

La ciudad del siglo XIX y las experiencias civilizadoras que tuvo la Argentina de la generación del 80 se formaron y creyeron respectivamente en el dato científico que les proveía su inmediatez con el positivismo. No era casual que la mayor parte del cuerpo intelectual y político estuviera integrado por médicos y naturalistas. Por una razón cercana a nuestros últimos acontecimientos como país, no es muy extraño pensar que la acción civil sea un fuerte componente para consolidar otro nivel de estructuras de conocimiento y ejecución de programas.

Las áreas del tercer sector aun no se han involucrado y no han encontrado aun su lugar en entre el mercado y el estado.

¿Cual será la expresión más democrática para el trazado de un conjunto de viviendas en todos sus niveles de ejecución incluida la composición interna de las mismas unidades?

¿Es posible considerar a la vivienda económica como un experimento de responsabilidad colectiva, un ensayo de interés civil? Esto es, incluyendo en el proceso de producción a todos los actores del proceso político-constructivo (organismos del estado nacionales y provinciales, arquitectos, ingenieros, sociólogos, empresas constructoras, desarrolladores inmobiliarios, organismos de financiación y, principalmente, a los futuros habitantes?

Gustavo Dieguez.

Summa+ 71. Febrero 2005

2010-02-23T17:04:00.000-08:00

V ENCONTROS DE ARQUITECTURA EN GALICIA 8-9-10 NOV 2007

COMITE CIENTIFICO FELIX ARRANZ WILFRIED WANG RICHARD BURDETT XAVIER COSTA DANIEL SILBERFADEN

Por dónde se empieza a diseñar ¿Cuál es el proceso que lleva desde la idea inicial a un proyecto construido?

Este era el objetivo principal de estos Encuentros : mostrar las diferentes formas de enfrentarse a un proyecto de unos cuantos arquitectos, más o menos conocidos, del panorama arquitectónico mundial.

¿Quién no ha oído nunca esa idea, algo absurda, de que los arquitectos recibimos una especie de “inspiración brillante” que nos sirve en bandeja el diseño que buscábamos?

La experiencia nos enseña que detrás de cada proyecto finalizado hay un largo proceso, plagado de dudas, pruebas, errores, y sobre todo experimentación y crítica.

Es precisamente esa investigación y búsqueda de la respuesta adecuada al problema, enfocada de forma particular por cada profesional, la verdadera forma de proyectar .

Dado que se trata de dar una visión global de la multiplicidad de respuestas que se pueden dar al hecho arquitectónico quizá, en la práctica, la mejor estrategia sea hablar de casos particulares que aporten una visión de conjunto, encadenándolos por afinidad más que por orden cronológico.

Veamos cómo diferentes preguntas llevan a diferentes respuestas…

¿Qué ocurre si decidimos basar nuestro proyecto en un mejor aprovechamiento de recursos ?

Esta es la pregunta que se hace Thomas Herzog , preocupado por el derroche energético actual y decidido a minimizar el consumo en sus construcciones. Herzog muestra como ejemplo el edificio administrativo del Supplementary Pension Fund of the Building Industry SOKA-BAU , en Wiesbaden, Alemania, para explicarnos qué factores se deben tener en cuenta a la hora de construir un edificio que cumpla las exigencias de seguridad, a la vez que los requisitos de ahorro energético. Para Herzog, el conocimiento de las características del lugar es básico para saber cómo aprovechar al máximo sus posibilidades. De esta forma, estudios de viento se hacen indispensables para garantizar una correcta ventilación minimizando las pérdidas térmicas; a la vez que se pretende evitar el calor solar sin tener que renunciar a la luz natural, utilizando la tecnología en beneficio del ahorro.

Esta forma de construir requiere una búsqueda constante de la solución más adecuada en cada caso, aprovechando las experiencias previas.

A lo anterior se podría añadir que la arquitectura contemporánea puede participar en un contexto sin avasallarlo :

La naturaleza y el entorno, para Creus y Carrasco son bienes importantes y necesarios a tener en cuenta a la hora de proyectar. En su propuesta para la Fundación Luís Seoane , se apoyaron en un edificio preexistente sin apenas valor arquitectónico, aprovechando de él lo que tenía interés, en este caso la rotundidad de los muros de piedra del viejo cuartel militar, su valor tectónico, deshaciéndose de todo lo superfluo en aras de una mejor relación con el entorno. El edificio final apenas se abre al exterior, debido a necesidades del programa, y sin embargo la forma en que los espacios interiores y exteriores se interconectan es una parte fundamental del proyecto. En una situación delicada, adosados a una antigua iglesia, al borde de la muralla de la ciudad histórica de A Coruña, y a dos pasos del mar, crean un edificio que genera espacio público poniendo en relación la ciudad con el interior del edificio de forma fluida.Por otra parte, el contexto de la arquitectura puede leerse de forma ligeramente diferente, asumiendo y valorando su dimensión humana.

Janina Masojada junto con Andrew Makin forma el estudio de arquitectura sudafricano OMM Design Workshop. El proyecto para la Nueva Corte Constitucional de Sudáfrica parte de la idea de que la arquitectura puede tomar parte de un contexto político y ayudar en la creación de una identidad popular común. En un país de enormes contrastes, se trata de construir una identidad local colectiva: hace falta un edificio que sea representativo para todo el país. Hay que de tener en cuenta el lugar y las personas, respondiendo a sus necesidades. Hay que enfrentarse al futuro sin olvidar el pasado. Masojada y Makin plantean un edificio que trata de representar los nuevos ideales de la nación, donde cada persona se sienta a gusto y pueda ser escuchada. La arquitectura se hace legible como metáfora de la transparencia y legibilidad de la nueva Constitución: lo que se ve es lo que existe. De igual modo, las relaciones espaciales entre las partes del edificio intentan reflejar las relaciones sociales. El proyecto incluye un amplio programa decorativo en colaboración con múltiples artistas locales.

Para el arquitecto chileno Alejandro Aravena , y el proyecto Elemental , la arquitectura tiene que ayudar a sus usuarios a superar la pobreza. En este sentido, aprender a diseñar con escasez de medios es importante; el diseño debe aspirar a su irreductibilidad, ser específico, capaz de responder a todas las necesidades con el mínimo de recursos. Desarrollo arquitectónico e investigación científica van de la mano con el objetivo de construir viviendas de calidad (más grandes y mejor construidas) en grandes cantidades. Para que estas iniciativas funcionen, las viviendas han de tener la capacidad de revalorizarse con el tiempo, de forma que ayuden a sus dueños a crearse un patrimonio. Una vivienda se revaloriza si está bien situada, si se crea espacio colectivo y si el diseño estructural conjuga el máximo de flexibilidad con el mínimo de tecnología. Es importante que las viviendas estén bien situadas, además, para que sus dueños no se vean obligados a abandonar sus relaciones sociales y laborales.

La autoconstrucción, defiende Aravena, es un factor a tener en cuenta a la hora de hacer este tipo de proyectos, así que el diseño deberá poder absorber este tipo de actuaciones sin menoscabo del concepto inicial. Este tipo de iniciativas están siendo construidas y su efectividad ampliamente comprobada como se puede observar en la Quinta Monroy , en Iquique, Chile.

Los franceses Lacaton y Vassal también apuestan por la regeneración de los barrios por medio de la revalorización de la vivienda.

La vivienda es signo de calidad de vida, así que toda investigación y desarrollo de nuevas tipologías habitacionales mejorará las condiciones de los habitantes. Hay que atender a la economía de recursos y energía, y buscar una vivienda urbana (más sostenible) con la calidad de la rural. En el proyecto de creación de Viviendas semicolectivas en Mulhouse , Francia, en un antiguo barrio obrero, estudian la necesidad de crear nuevos tipos de vivienda que se adapten a las nuevas unidades familiares, el piso tradicional ha quedado obsoleto. Se parte de la idea de loft en dos alturas con jardines de invierno en todas las viviendas, hasta llegar a una solución versátil con viviendas mucho más amplias y confortables.

En el Proyecto “+” PLUS , Lacaton y Vassal afrontan la transformación de viviendas sociales de los 60 en otras a la altura de las circunstancias. La idea que plantean para revalorizar los barrios consiste en descongestionar el edificio en vez de demolerlo, y construir las viviendas que faltan en los terrenos libres circundantes, aumentando la densidad de la zona, en vez de expandirse con viviendas unifamiliares. Se trata de evitar en lo posible los desalojos de los habitantes mientras dura el proceso, que consiste en ampliar unos metros los espacios hacia el exterior, incluyendo galerías y terrazas que mejoran la calidad de vida y el valor de la propia vivienda.Se hace patente, por otro lado, la existencia de una línea de investigación formal en la que los arquitectos superan la ortogonalidad a favor de la búsqueda de la eficiencia de los espacios .

Carme Pinós es una de ellos; una de las características que se pueden deducir de sus proyectos es la importancia que la arquitecta concede a la experiencia sensorial de los espacios, al modo en que el edificio influye en las personas. Dos de sus últimos proyectos, que todavía no se han empezado a construir, se insertan en el tejido histórico de la ciudad, donde todas las piezas están muy encajadas entre sí, con pocos espacios públicos y calles muy estrechas. En ambos, tanto en la Sede de la Delegación de las Tierras del Ebre , en Tortosa, como en la Plaza Gardunya , en Barcelona, muestra un interés por la creación de espacio público teniendo en cuenta, sin embargo, la escala del contexto, por lo que en vez de una gran plaza, propone pequeños espacios articulados en relación con su propuesta.

Otro tipo diferente de proyectos de Pinós son las torres, y como ejemplo la Torre Cube en Guadalajara, México, y el proyecto para torres de viviendas y oficinas en L'Hospitalet , Barcelona. Es en este tipo de construcciones donde investiga y se replantea la idea de torre convencional, planteándose la forma más conveniente para conseguir una mayor iluminación y ventilación.

Zaha Hadid . A estas alturas es casi una obviedad decir que su arquitectura no es ortogonal. Efectivamente, esta arquitecta se basa en las curvas, los recorridos, las líneas del terreno…. A nadie le extrañará saber que su forma de proyectar tiene su origen en experimentos con la pintura abstracta y que gran parte de su inspiración la encuentra en la naturaleza.

En sus proyectos hay una clara intención de fundir el paisaje con el edificio, en lo que podríamos llamar arquitectura topográfica . Superposiciones, agrupaciones de espacios, de estructuras, de líneas sinuosas… de ahí salen sus edificios. Los espacios en sus obras conducen unos a otros en un fluir de volúmenes y recorridos.

En palabras de Eduardo Arroyo , la necesidad de búsqueda procede de la insatisfacción.

Los espacios son para vivirlos, para disfrutarlos, y son los usos los que deben determinarlos, tema que ejemplifica en el proyecto de guardería en Sondika , Vizcaya, donde son los niños, con sus dimensiones y necesidades, los que condicionan espacio, la estructura e incluso los cerramientos. La Casa Levene , en San Lorenzo del Escorial, se sitúa en un antiguo bosque, y una de las condiciones del encargo era respetar al máximo la arboleda. Esta idea de crear un diálogo con los árboles, junto con la normativa, que exigía unas pendientes de cubierta determinadas, sumado todo al especial modelo familiar de los futuros habitantes, es determinante a la hora de dar forma a la vivienda. En la Plaza Desierto , Barakaldo, la forma final proviene de la distribución de los diferentes materiales y la intención de crear pequeños microespacios para diferentes usos y con distintos grados de privacidad.

Álvaro Siza , es quizá, de todos los participantes, el más difícil de clasificar; hay muchos factores que tiene en cuenta a la hora de proyectar, de modo que casi podría decirse que sigue como método el estudio de todas las necesidades en cada caso, que confronta con las restricciones existentes para buscar la forma que mejor solución puede ofrecer.

Como ejemplo, la Fundación Ibere Camargo en Porto Alegre, Brasil, edificio construido en una vieja cantera, en la ribera del río, y con los requerimientos típicos de un programa expositivo.

Llama la atención la importancia que le concede a los dibujos y croquis previos a la hora de exponer un proyecto.

Rafael Iglesia , considera que la experimentación sirve para el aprendizaje, para avanzar. Haciendo arquitectura es como se aprende a hacerla. Hay que desconfiar; en ello se basa la experimentación.

En la arquitectura de Iglesia, hay algo que llama la atención, y es como convierte el peso en una solución, y no en problema, cómo hace que la gravedad trabaje en su beneficio. El peso de los elementos pasa a ser un aliado, aunque en casos como el edificio San Luís , en Rosario, cuya base estructural es un sistema de vigas superpuestas, no resulte sencillo comprender la forma en que se sostienen.

La valoración de la piel es uno de las más contemporáneas actitudes ante el proyecto:

Los suizos Gigon & Guyer , en sus propuestas para el Museo del Transporte de Lucerna , parecen dejar que el uso interior del edificio se extienda a su piel exterior, para que al espectador le quede claro qué es lo que se va a encontrar dentro.

El significado desaparece detrás del significante en los edificios propuestos para este parque museístico, así en las fachadas de uno aparecen ruedas de diferentes medios de transporte, mientras que está en proyecto cubrir otro de los volúmenes con viejas señales viarias.

Otros arquitectos, en cambio, a la hora de proyectar se preocupan más por la sinceridad constructiva de sus obras como factor fundamental.

Para Joseph Lluis Mateo , el edificio ha de expresar lo que es y cómo lo es. Esta forma de concebir la arquitectura concede gran importancia a la estructura, como elemento organizador de la obra, hasta el punto de que uno de los objetivos es intentar que los “huesos” de edificio formen parte a la vez de su “piel”.

Esto no quiere decir que Mateo despoje a sus obras de una componente poética, como demuestra en la Nueva sede para el Landeszentralbank en Chemnitz, Alemania, donde una idea subjetiva del arquitecto —que el edificio sea sólido y a la vez ligero, como un cubito de hielo—, se suma a las necesidades constructivas y de seguridad propias de un edificio de esas características. En esta obra el pasado de la ciudad cuna del movimiento obrero, hace que la construcción de un edificio emblemático del capitalismo, como lo es un banco, necesite de una reflexión profunda que enlace el edificio tanto con el pasado como con el futuro.

Para Yung Ho Chang , el edificio tiene que contar en el exterior qué es lo que ocurre en el interior, y para llegar a conseguirlo hay dos temas fundamentales que hay que tener en cuenta: el espacio (el referente al programa en sí y el urbanístico, que se genera al implantar el edificio), y el material, tanto de la piel como del paisaje.

Cuando el estudio recibió el encargo para el Centro de desarrollo de Software para la Ufida R&D , en Beijing, China, se replantearon la forma de trabajar, y por tanto de relacionarse, de los futuros usuarios. Las rutinas de los trabajadores les hicieron pensar en la importancia de los espacios de relación, tanto interiores como al aire libre.

Se crean espacios prototipo que se van alternando según las necesidades, intercalados con patios de diferentes tamaños a diversas alturas y zonas de terrazas.

La conexión con la ciudad, tanto histórica como físicamente, es algo a tener en cuenta a la hora de proyectar. Los materiales de la piel del edificio, así como la cantidad, el tipo y el tamaño de las aperturas de fachada nos hablarán de lo que ocurre en el interior. Esto conlleva una investigación que se extiende hasta el momento mismo de la construcción.

Otra corrientede proyecto es la investigación de nuevos usos de elementos constructivos y materiales .

Uno de los principales exponentes de esta actitud es, sin duda, el japonés Shigeru Ban . Con el objetivo de dar rápida respuesta a las necesidades básicas después de grandes catástrofes, inició el desarrollo de una arquitectura basada en el empleo de elementos prefabricados, tubos de papel y materias primas fáciles de conseguir en la zona del desastre. El objetivo es la rapidez, la eficiencia y la facilidad de montado y desmontado de los elementos, al menor costo posible.

Este uso de materiales en origen no constructivos lleva aparejada una técnica constructiva también diferente, en la que la modulación adquiere un valor mucho más importante que en otras formas de construcción.

Por último, en un discurso en el que se habla de procesos y métodos de proyecto, no deberían faltar los que, precisamente, defienden el no-método:

Método equivale a inflexibilidad, para los ingleses Sergison & Bates . El proyecto es una forma de investigación que nunca acaba, el propio proceso constructivo se toma como laboratorio de pruebas, en el que la tensión existente entre el concepto y la materialización del concepto es la que dirige el proceso proyectual.

En su estudio diseñan de forma cooperativa, con debates e investigación, intentando acoplar el proyecto al lugar de forma anónima, sin pretensiones de convertirse en iconos.

El proyecto de Centro de Artes Aplicadas en Ruthin , Gales, Reino Unido es el ejemplo elegido para explicar su proceso de diseño. Defienden, entre otras cosas, que el edificio debería ser formalizado de acuerdo con las actividades que se llevan cabo en su interior; que los materiales locales deberían ser relevantes para conectarlo materialmente con el lugar; que las condiciones exteriores influyen mucho en la resolución formal del proyecto.

Aquí concluye el rápido repaso a la gran variedad vista en el encuentro. Una vez acabadas las conferencias, y después de haber visto obras de estos 15 arquitectos, sus diferentes maneras de enfrentarse a un proyecto, queda patente que no hay una fórmula mágica para diseñar, ni un discurso con más validez absoluta que otro. Cada arquitecto crea su propio método a partir de su propia experiencia, de sus inquietudes, y por lo tanto se trata de algo se irá modificando a lo largo de toda su trayectoria profesional.Invito al lector a hacerse las preguntas que han movido a los organizadores del encuentro:

¿Cuál es tu método? ¿Cuál quieres que sea?

Porque sí hay algo universal: la certeza de que sin preguntas, no hay respuestas.

Contribución de la Universidad al desarrollo de la Ciudad

2010-02-23T16:46:00.000-08:00

Las Universidades y la Ciudad

Las Universidades han desempeñado siempre, desde su nacimiento en la Edad Media, un papel destacado en la historia de las ciudades en las que se han asentado, como motor de desarrollo no solo cultural sino también social y económico.

Las Universidades, como ámbitos del saber, han atraído a todos aquellos con inquietudes por ahondar en el universo del conocimiento, avanzar mediante el cuestionamiento de las ciencias e investigar nuevos caminos para el progreso. Sin embargo, la emergencia de la sociedad del conocimiento ha traído consigo una redefinición de la relación universidad – ciudad y también, dentro de este espacio territorial, de las relaciones que se establecen en ese triangulo que componen las universidades, las empresas y las administraciones publicas.

Las Universidades han trascendido hoy el estricto ámbito académico en el que tradicionalmente han desarrollado su actividad formativa e investigadora para extender sus efectos sobre el conjunto de la sociedad y son, más que nunca, polo de atracción de población (una población básicamente joven), y de generación de riqueza, debido a su clara repercusión en la creación de empleo, tanto directo como inducido. Las Universidades se han convertido en uno de los signos de identidad que mejor definen a las ciudades y su posicionamiento socioeconómico y cultural y uno de sus principales atractivos para la inversión, debido a su intervención como agentes dinamizadores del cambio urbano e impulsores de la innovación y a su capacidad para transformar la información en conocimiento.

En la sociedad actual la universidad juega un papel relevante en relación con la ciudad, en colaboración con la administración y otros agentes económicos y sociales, en la generación de bienestar y riqueza. La ciudad y la universidad deben estar juntas en todo aquel proyecto que posibilite la retención de personas creativas y con talento, pues éste es el mayor activo para una ciudad.

Contribución de la Universidad al desarrollo de la Ciudad

Ningún territorio prospera si no se conecta adecuadamente con las fuentes de la innovación y de la producción. Las Universidades ofrecen oportunidades extraordinarias para las políticas de innovación a todos los niveles (locales, regional, nacional). Tomando como base el conocimiento existente en su ámbito geográfico, las ciudades se van conformando como polos de desarrollo que se apoyan en las existencia de una serie de ventajas comparativas que se pueden dar en el conjunto del territorio y que, al final, se convierten en su propia imagen de marca.

Estos polos se constituyen a partir de la estructura económica (actividad empresarial), de la accesibilidad (vías de comunicación), de la calidad de vida (vivienda, espacio público, actividades de esparcimiento, culturales, servicios, etc.), y de la actitud para la Innovación, para la Empresa y para la Cooperación. Está demostrado que las ciudades que experimentan un mayor ritmo de crecimiento y progreso tienen en cuenta estos elementos. La educación y la formación constituyen un factor clave para la creación de polos de desarrollo. Por ello, las ciudades más desarrolladas prestan especial atención a la creación de una fluida comunicación entre las universidades y las empresas. Los parques científicos son también un instrumento muy utilizado por las ciudades, cooperando con sus universidades, para crear espacios favorables de comunicación y al nacimiento de nuevas empresas.

Una Universidad moderna y madura debe ser capaz de realizar un ejercicio de “capilaridad social” en su propio entorno socio-económico activando a pleno rendimiento su papel esencial como motor intelectual de la sociedad. La Universidad parece tener por abrir a la ciudadanía los cursos, conferencias o seminarios que programe y de los que podrían nutrirse las personas y organizaciones sociales más comprometidas de nuestra sociedad, abriendo las barreras del campus e invadiendo la ciudad con todo el saber, el conocimiento y el rigor del que puedan hacer gala.

El museo en el imaginario de la arquitectura

2010-02-20T18:02:00.000-08:00

La dialéctica forma-función tan difundida en la discusión inicial de la arquitectura moderna no ha perdido vigencia. Sin embargo el museo contemporáneo se enfrenta a otra disyuntiva planteada posteriormente con la llegada de los cuestionamientos a la modernidad como es la relación conflictiva entre arquitectura y ciudad.

En el último tiempo el museo ha sido el depositario más efectivo de los fenómenos de renovación urbana apoyada en la dinámica de transformación de la ciudad a través de la fascinación comprobada por la carga expresiva de estos objetos con valor de novedad: una suerte de ley de derrame tan común para el lenguaje de las recetas económicas internacionales, encarnada desde modelos de desarrollo urbano. El efecto Guggenheim iniciado con la pieza ejemplar de Bilbao define a esta descripción de la manera más cabal. Una mundialización franquiciada de prestigio cultural que se asocia a las oficinas de desarrolladores urbanos que auspician que el ancla de estas naves puesta en tierra atraerá no solo visitantes sino inversores inmobiliarios de alta gama. Todo ello habla de la exposición de la expresión, el privilegio en la imagen urbana y el consecuente recorte de los museos como objetos en el perfil de las ciudades y el espacio público. La idea de institución, y como tal de entidad perdurable e imperturbable tanto en su rol como en su representación social, deposita toda la expectativa en la ecuación que supone explotar esa vocación inmanente de los museos de representarse como hitos convocantes de una sociedad multicultural y democrática porque luego se podrá verificar en su interior el corrimiento de la arquitectura del centro de la escena bajo la lógica inexpresiva del white cube que encarna la neutralidad y la igualación del espacio desde la democratización de las obras en su mutua implicación.

Templo, depósito, colmena, mall; sustituciones que tejen metáforas sobre la real condición simbólica, que no será otra cosa que su propia identidad, tampoco terminan de aportar en apariencia una actualización institucional al modelo forjado en el siglo XIX en tanto intenten resolver su forma con la de la historia de las obras o el concepto de arte como historia del arte. El museo que define su naturaleza como contenedor de piezas de la historia ya se consolidó como una convención tan rígida en la vinculación entre la sociedad y las obras como lo son los hospitales en su estricto organigrama funcional.

La imaginación de la arquitectura no puede hacer otra cosa que seguir poniendo en el centro del problema a sus propias incertidumbres teóricas y a la pulsión expresiva por la autonomía del arte que la propia disciplina detenta y ambiciona detrás de su ocultamiento como una técnica al servicio de la sociedad. No es una imaginación heterónoma porque sus propias reglas de juego la instalaron como agente del cambio.

Si el rango que se asocia a esta categoría de edificios se aplica a la reciente declaración, post crisis financiera mundial, de Zaha Hadid que los relaciona con la esfera de los objetos de lujo innecesario como lo son los bolsos Chanel, sin duda no se está haciendo otra cosa que asimilar la moda y el consumo de la manera con que el arte se despliega por la sociedad contemporánea como mercancía pero bajo la idea de que lo suntuario del arte es constitutivo de su mutua vinculación con el hecho arquitectónico. Si eso fue posible no ha sido por otra razón que porque los nuevos modos de producción artística no han atentado lo suficiente contra el cobijo que las instituciones desde su matriz arquitectónica les han ofrecido.

Mobile Art, Contenedor de Arte Contemporáneo CHANEL por Zaha Hadid.

La apuesta mas fuerte que se pudo hacer desde la arquitectura dando autonomía a su expresión fue al precio de mantener en suspenso la discusión por los formatos de exhibición, que en algún sentido siguen estando determinados por las limitaciones expresadas por el contenedor que constituye el museo.

¿Será el tiempo de suponer que las nuevas expresiones del arte sean las que modelen un nuevo tipo de museo y una arquitectura afin o solo habrá que pensar como salida apresurada que la muerte del museo nos augure un nuevo comienzo?

Nuestra experiencia nos acerca a un pensamiento crítico sobre las instituciones, entre ellas el museo, como entes cristalizados no sólo desde el plano físico. Su reformulación es una expresión de deseo al solo efecto de que resulten transformadas en hecho sociales tan poco permanentes como la vida de los acuerdos humanos. La política del instante que de allí se desprende convierte en efímera la situación institucional obligando a replantearse cada vez los modos de relación entre los gestores, los artistas y el espectador como consumidor. Las obras como hechos cada vez menos permanentes y más delicadamente friccionados con el aquí y ahora auspician una relación más franca con lo no permanente de modo que la propiedad de la obra que ahora define el trasvasamiento del esquema capitalista -y del coleccionismo como su figura- en una operación de gestión cultural acumulatoria y cuantitativa que deviene en legitimatoria, se supere en una franca relación horizontal entre las voluntades puestas en juego. Algo así como la transformación de una institución de la cultura en múltiples formatos sociales que supongan una cultura de las instituciones.

Gustavo Diéguez

(abstract de la intervención de a77 -Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi- en la mesa redonda armada bajo este título - ArteBA09- 25 de mayo de 2009. Participantes: Giuseppe Caruso, Martín Fourcade, Jorge Silvetti, Estudio a77: Gustavo Diéguez [Universidad de Palermo] y Lucas Gilardi. Auditorio ideado y coordinado por: Andrea Giunta)

Arquitectura no es una caja estanca

2010-02-18T15:50:00.000-08:00

Entiendo el “estudio / taller de arquitectura como una manera de trabajar, como actitud, como proceso, más que como un lugar donde se realizan proyectos / obras. Cuando te plantean que expliques como es el estudio, en qué y como se trabaja, me doy cuenta de que no hablamos de un momento concreto, ahora, enero 2005, sino que es un proceso en continuidad desde que en algún momento te planteas la arquitectura como vehículo de interacción.

De la misma manera, no hay un proyecto académico emblemático, sino que desde ese proceso los diferentes ejercicios se desarrollan a partir de unas constantes que con el paso del tiempo se van resituando como si de un solo proyecto se tratara, independientemente del programa, la escala, los tiempos de desarrollo etc. Siempre se parte de un cero (0) relativo, se vuelve a replantear la mirada porque cada nuevo proceso te desplaza y reposiciona en función de sus características. Las ideas, los proyectos, las instalaciones, las construcciones, los escritos, la docencia, entendidos como producción de pensamiento (independientemente de su materialización) parten genéricamente de que la respuesta derive en una nueva pregunta intentando solucionar con este binomio las diferentes solicitaciones del encargo. Los procesos y los proyectos responden muchas veces a un intenso impulso intuitivo, sucediendo al final que acabamos formándonos con una serie de constataciones que una vez materializadas, superan lo que de ellas esperábamos, esto creo que se produce porque sencillamente pasamos del lugar / espacio imaginado al espacio / lugar vivido.

Es a partir de estos impulsos vitales que me interesan las instalaciones / acciones en su vertiente intuitiva, como laboratorio / práctica simultánea a los programas más “tradicionales”, así trabajamos los proyectos como proceso abierto, pensando la arquitectura más desde la acción / actividad que se desarrollará que desde las formas resultantes.... como parte de la vida, como proceso temporal / energético que implica a la sociedad de manera que cada individuo ponga en positivo su mirada, alejándose poco a poco de los “pre-juicios” actuales.

En consecuencia entiendo el binomio arquitectura / sociedad como una sucesión de momentos más que como una sucesión de espacios importa más lo que pasa entre las personas que dónde pasa, alejándonos de la arquitectura como “símbolo” para acercarnos a las funciones de “soporte” donde los diferentes caracteres puedan reflejarse y coexistir...., resultante de este pensamiento, las diferentes propuestas derivan desde su complejidad en respuestas sencillas y esenciales, asumiendo que la potencia de la vida, lo imprevisto que deviene cotidiano siempre prevalece más que cualquier planificación prevista.

Entiendo que arquitectura no es una caja estanca, no es una mirada cerrada en si misma sino que constantemente establece continuidades con otros campos de trabajo contiguos.

Filosofía como Concepto,

Ciencia como Función.

Arte como Percepto (de percepción)

Como Filosofía / Concepto

Proyecto: “Piscinas Olímpicas de saltos en Montjuic – BCN”

Autor: Antoni de Moragas-arquitecto

La lectura del lugar y la relación con la ciudad que a la vez es territorio, topografía, naturaleza.

El programa como parte del proyecto solucionando las solicitaciones de una manera sencilla y a la vez efectiva.

Como Ciencia / Función

Proyecto: “Edificio FECSA en Av. Paralelo - BCN”

Autores: RGA arquitectos (Pere Riera, José mª Gutierrez y asociados)

Un solo elemento repetido y aplicado con rigor esencial vinculando un programa en planta libre de oficinas, la relación con la estructura urbana de la ciudad y el diálogo equilibrado por contraste con la preexistencia formalmente muy potente.

Como Arte / Percepto

Proyecto: “Ampliación CCCB - BCN”

Autor: Albert Viaplana-arquitecto

Mágica sensibilidad en una disposición armónica de aparentes opuestos.

De lo cerrado a lo abierto.

Del claustro a la ciudad.

Del interior al exterior.

De lo material a lo inmaterial.

De lo real a lo virtual.

De la transparencia al reflejo.

Una perfecta disposición del tiempo como instrumento de proyecto.

De todas maneras me interesa una Ciudad que consigue su identidad a través de lo cotidiano, con pequeños momentos espontáneos, y no a partir de una planificada singularidad. Prefiero la pátina del Casco Histórico a un barrio como Puerto Madero en el que cada intervención es un planteo del absoluto en sí mismo, en el que cada arquitecto ha querido aportar su “gran” grano de arena. Genéricamente esa es la actitud que tomamos todos los arquitectos y seguimos cometiendo los mismos “errores” me esfuerzo en tener presente permanentemente esa autocrítica para aprender desde lo natural y lo espontáneo e intentar liberarme de los “pre-juicios” del arquitecto.

A veces se apuesta por determinadas arquitecturas singulares / espectaculares.... pero para mí eso no es la vida, en este caso eso no es Buenos Aires, ni en otro caso eso no es Bilbao. De la misma manera que considero que un estudio de arquitectura no se define por momentos concretos y sí como proceso en continuidad, tampoco existe un proyecto concreto / emblemático sino que desde ese proceso los diferentes ejercicios pedagógicos se desarrollan a partir de unas constantes que con el paso del tiempo se van resituando como si de un solo proyecto se tratara, independientemente del programa, la escala, los tiempos de desarrollo etc.

Lo que si que es común a todos ellos es que no ha habido una fórmula predeterminada para conseguir esos “encargos”, pero si una actitud cargada en todo momento de ilusión y convencimiento que deriva en la energía necesaria para poder desarrollarlos. Con el tiempo te das cuenta que es precisamente esa actitud en el día a día la que ha estado positiva y receptiva a todo lo que fluía alrededor, materializándose en diferentes situaciones y experiencias, desde el auto encargo de bajo costo pero de fuerte intención (instalaciones-acciones), al encargo siempre producto de casualidades y “co-incidencias”, pasando por los concursos públicos.

Con la objetividad que un relativo tiempo impone, me doy cuenta que mis preferencias sobre los proyectos desarrollados no dependen ni de una escala determinada , ni de presupuestos , ni de rendimientos económicos y que en definitiva prevalece el ocio sobre el neg-ocio. Somos profesionales liberales y la libertad (sobre todo de pensamiento, pero también de acción) es fundamental y más en la actualidad...., prefiero generar sistemas, a que el “sistema” me absorba, prefiero ser un punto más en una masa crítica de pensamientos diversos, a pertenecer al “sistema” de pensamiento único.

En este sentido la arquitectura como vehículo de interacción me ayuda, porque me demuestra cotidianamente que es posible realizar las aparentes utopías. De esta manera entiendo que a la vez que estamos ofreciendo un servicio al cliente dando respuesta a una serie de solicitaciones, también investigamos para optimizar la materialización de ideas que en un principio habían sido utópicas intuiciones , en un proceso de constante y rigurosa formación. BA 2005

2010-02-18T15:35:00.000-08:00

El derrumbe, la fragilidad, la vulnerabilidad, la transitoriedad y la

precariedad de los vínculos y redes humanos permiten que los

poderes puedan actuar. (Z. Barman)

Buenos Aires no es la misma. BA Marzo 2005

Buenos Aires no es la misma que aquella de los ochenta y noventa, donde nosotros los vecinos, corríamos de una esquina a otra del micro centro tratando de defender en las financieras, bancos y mesas truchas nuestro capital que se evaporaba de nuestras manos o viajando por “el déme dos”.

Buenos Aires no es la misma que en aquellos años del proceso, donde nos pavimentaban las plazas, alguien decidía construir en el parque una inútil televisora color o voltear barrios enteros y consolidados de vivienda para atravesar inconsultas autopistas la ciudad. No es la misma que aquella de los ´60 y `70 que nos condenaba a vivir en edificios que ocupaban la totalidad de un lote con pasillos interminables y nos tocaba en suerte, “un chiche 2 ambientes, baño y cocina entre patios de aire y luz de 3 x 3”...

Buenos Aires no es la misma que aquella donde las autoridades y vecinos mirábamos para otro lado frente a la perdida del patrimonio histórico y arquitectónico.

Sin duda Buenos Aires ya no es la misma.

A partir de la crisis del 2001, el estado de confusión, la toma de conciencia de nuestro rol de ciudadanos, la pérdida de rol y de prestigio de los funcionarios públicos, la desaparición del sistema financiero y crediticio, convirtió a Buenos Aires y su espacio público en un ámbito de protestas a veces racional, a veces emocional, a veces informada, a veces no, pero dispuesta a manifestar públicamente sus quejas, mas participativa, en muchos casos huérfanos de representantes que piensen en respuestas y en dar soluciones y promuevan debidos consensos donde convertir en hechos concretos tanto reclamo.

Buenos Aires hoy ciudad Autónoma a medias, discute sin representación, con un Gobierno que continua a otro Gobierno descabezado por una tragedia y por los juegos de la política que no está a la altura que merecen los vecinos y representados.

Buenos Aires crece hoy de manera que pocos recuerdan, de la mano de un código de planeamiento que asumió reglamentar la Ciudad de una manera y no de otra, de un código de edificación que atrasa cuarenta años, que sumó a su letra infinitos cambios que contemplan temas ausentes en anteriores versiones, pero tan absoluto que impide en muchos casos poder construir racionalmente sobre el lote fundacional. Que impulsa a sumar lotes para edificar torres como remedio, a veces, inevitable.

Es cierto que las torres impactan en la ciudad consolidada, ciudad en crecimiento, la torre símbolo de la actual bonanza de la construcción, es también símbolo de la lógica económica y símbolo del “mal” para muchos vecinos que ven afectado su paisaje habitual por la presencia de estos nuevos faros urbanos. Los vecinos protestan frente a los cambios, no hay nada mejor que lo conocido. A veces tienen razón, a veces no, está muy bien que lo hagan, siempre es mejor una ciudad que cambia, que crece e intenta mejorar, siempre es mejor ciudadanos comprometidos con su ciudad, con su patrimonio.

La construcción de la ciudad es positiva, la torre en si misma no es un mal, solo representa lo que los vecinos temen. Es cierto que hay torres y torres. Están aquellas que en vez de consolidar tejido lo destruyen, insensibles al lugar a sus vecinos, objetos autistas del espacio público, de la vereda y de la calle.

Los vecinos temen porque Buenos Aires colapse sus servicios, quizás no es así, no es cierto, hay barrios que admiten seguir densificando, pero quién lo sabe? , Buenos Aires necesita ser dotada de infraestructura para seguir creciendo no hay dudas.

Exactamente al revés que muchas quejas, pienso y planteo que Buenos Aires debe crecer, densificarse muchos más, tendremos así una mejor ciudad, mas económica y más segura. Pero para llegar a esto la Ciudad debe equiparse y facilitar que la Ciudad recupere lo que se perdió en veinte años de no hacer nada.

Protestemos porque es nuestro derecho, protestemos porque podemos. Prefiero esta ciudad y no aquella que en vez de producir capital, especulaba financieramente. Prefiero esta ciudad que se junta y ocupa el espacio público para festejar o protestar y no aquella temerosa de las represalias por ser más de dos. Prefiero esta ciudad de torres y demás en construcción y no la ciudad inmovilizada por el temor, la abulia o la falta de futuro.

Donde orientar las quejas, como mejorar lo que hacemos, como decidir donde crecer y donde no, cuando y donde dotar la ciudad de subsuelo fértil para seguir creciendo, donde debatir nuestro futuro parece inevitabe y necesario, quizás parte de las respuestas se encuentren en ese Plan Urbano Ambiental para la Ciudad Autónoma de Buenos Aires imperfecto y dormido en cajones de nuestros representantes. Es bueno tener la idea de una ciudad que nos incluya a todos, e incluso que esté en el orden del día.

Baliero, me has recordado algo que una vez olvidé.

2010-02-18T15:21:00.000-08:00

Es extraño. Me encuentro sentado frente a mi ordenador intentando escribir unas palabras en homenaje a la memoria de Horacio Baliero, alguien que no fue mi amigo, que no fue mi profesor, que no fue mi jefe y a quien por cierto, jamás conocí personalmente y que sin embargo y a la distancia breve de su muerte, siento algo extraño, me siento deudor, intensamente deudor.

Tanto, como de aquellos otros maestros que tampoco he conocido en persona y que sin embargo rondan en mi vida y en la vida. Hoy, muchos ya muertos y que inconscientemente en su mayoría, me enseñan sobre los límites, sobre las ignorancias y sobre la fragilidad de mi propia existencia por oposición a la constancia, sabiduría, humildad y sacrificio que ellos supieron transmitir en su verbo y quehacer, a lo largo de la vida.

Siento que la muerte en tales casos es verdaderamente injusta, ya que somos tantísmas personas como hay, las que continuamos brevemente ocupando un espacio entre los vivos, pero incapacitados de poder dar a otros lo que estos maestros sí, tanto nos dan.

Deudor también, por recordar haber olvidado alguna vez decirles gracias en vida y en parte así, saldar deudas contraídas.

Quedará entonces el dudoso honor frente a la paradoja, de figurar en la Historia, para que desde ella se cuente, a nosotros sobrevivientes, de estos pocos y elegidos hombres y mujeres que brindan su talento irrepetible por tan poco, protagonistas de un tiempo existencial, donde los testimonios logran insuficientemente trascenderlos.

La muerte de un Maestro de la Arquitectura Argentina como Horacio Baliero, no evita que pese a él y a todos nuestros otros maestros, continúe aún la ignorancia, la pobreza y la idiotez de nuestra época, pero su lección, ayuda a prevenirlas. BCN Febrero 2004

Horacio Raimundo Baliero nació un 15 de marzo de 1927 en Buenos Aires, Argentina. En el año 1953 se recibió de Arquitecto. Diez años después era Profesor Adjunto de la FADU hasta el '66. Con la vuelta de la democracia se desempeña en su taller de Arquitectura. En 1950 fundó uno de los estudios que marcaron toda una época: la Organización de Arquitectura Moderna, junto a Bullrich, Borthagaray, Casares, Cazzaniga, Clusellas, Goldemberg, Polledo y Carmen Córdova, que fue su mujer durante muchos años y con quien tuvo tres hijas. Gran cantidad de sus obras las realizó a partir de ganar concursos, tanto en el país como en el extranjero. Fue distinguido con el Premio del Fondo Nacional de las Artes en 1996 y el Konex de Platino en el 2002.

2010-02-18T15:06:00.000-08:00

CONVERSACIONES CATALANAS por Daniel Silberfaden

En Enero del año 2004, viajé cinco meses, contratado por la UIC (Universidad Internacional de Cataluña), para dictar un taller junto con Patxi Mangado, Angela Paredes, Basilio Tobías, Karl Chu, entre otros bajo la dirección de Félix Arranz. Mi curso se dictaba los días viernes y el resto de la semana me dedicaba a atender mis proyectos en Buenos Aires, haciendo base en el estudio del Arq. Ramón Sanabria, que generosamente me cedió un espacio de su fantástico estudio en la calle Argibau y Diagonal. El resto de mi tiempo y como mi escrito cuenta, lo utilicé para intentar conocer Barcelona desde sus habitantes hasta sus rincones menos luminosos. Así nació el proyecto de un libro, Conversaciones en Catalán, libro aún inconcluso.

…Estoy tratando de entender Barcelona, el porqué su éxito traducido en riqueza, en calidad, en urbanidad, en belleza, en concentración artística, en capacidades de gestión, de trabajo, simplemente me gusta lo que pasa y no deja de sorprenderme y no sé como lo logran, ¿Por qué lo hago?, quizás porque en este lugar es donde mejor me siento después de casa y donde no me siento ajeno. Sin ser mi hogar se parece, me entiendo, me entienden, en momentos duros fui recibido con cariño y siempre, siempre con cuidado respeto. Tengo amigos, los cuido, me cuidan, siento que es mutuo, tengo tantos como en Buenos Aires, pocos, no hay recuerdos compartidos lejanos, son elecciones de grandes, cuando casi, ya somos lo que seremos. (Cada vez creo menos en esto, sólo lo dejo por ahora).

Tratando de contestarme aquella pregunta, es quizás porque quiero aprender el cómo, contestar el porqué, llevarme esta fórmula que no la sé magia. Una quimera posiblemente, una pérdida de tiempo, posiblemente; una utopía sin duda.

No es mi primer viaje a esta ciudad pensando siempre que este es el último, una especie de rito mágico que logra en mi fantasía y luego realmente obtener el recurso metálico necesario para volver, (aquello del pensamiento es el hijo del deseo, es mi realidad en este caso). Con la inseguridad del olvido, he repetido este acercamiento a la ciudad condal entre los años 1978 y el actual 2004. Nueve viajes. Nueve viajes a Barcelona y sólo dos a Europa. Siete de nueve no he dejado esta ciudad de una hora larga de caminata, nueve de nueve la he recorrido de lado a lado, desde el Mediterráneo al Tibidabo, del Montjuic a Poblenou, por arriba y por abajo. Casi vulgar es decirles que la sigo encontrando misteriosa, sigo hallando nuevos rincones que hacen de cada visita una nueva visión. No es sólo por su capacidad de mutarse y de regenerar nueva ciudad por ciclos, hay lugares inmutables y que aún me son desconocidos o los he olvidado. Enamorado como estoy disfruto de sus detalles que adquieren una dimensión insospechada habida cuenta de su ya largo desarrollo en cuestion de urbanismo y que hoy cuentan hasta en la muy pequeña escala y por pequeña me refiero a sus veredas, sus alcantarillados, de sus kioscos, de sus patios urbanos, capas sobre capas, de tamices cada vez más minúsculos y que no pierden todo lo contrario ganan en calidad, un urbanismo sensible, perceptible por el vecino, por el peatón. Disfruto mucho también de sus cafés que me seducen tanto como los de Buenos Aires y porque son mi mejor punto de observación aquí y allá. Soy un voyeurista de los cafés, de lo cotidiano, de las conversaciones a lo Sabina, son el mejor lugar para conocerlos, ahí sentí sus primeros malhumores por mi desconocimiento de sus hábitos ancestrales de que y como pedir lo que pido, ahí asistí como testigo sin permiso a su humor, a la cultura popular, a sus aficiones y posiblemente desde donde venimos. He visto en esas mesas rituales, nuestros ritos matinales y nocturnos. No intento comparar, mi cabeza y mis recuerdos me llevan permanentemente de un lado a otro, nos iguala la calle, la vida urbana es tan rioplatense – mediterránea como mediterránea – rioplatense, somos ambos, sitios sociales e intensos de alto volumen.

Una visión del modelo Barcelona es el de una estructura compuesta por tejidos horizontales diferentes que se entrelazan a partir de elementos verticales por poner una referencia gráfica que me ayude a entender esta idea posiblemente complicada. Cuando escribo sobre tejidos horizontales hablo de las capas que conforman el grueso de la población desde barones a inmigrantes y al hablar de ¨elementos verticales¨, digo, instituciones, personas y las acciones que devienen de sus movimientos, que permiten enlazar las necesidades de unas y otras capas. Sobre esto último y fundamentalmente cuando hablo de Arquitectura y Urbanismo, es donde me interesa detenerme para poner un límite a esto que no pretende ser otra cosa que mi visión sobre lo que me interesa descifrar.

Por cierto, parto de la base, por no dejarlo sobrentendido, que Barcelona es una gran factoría de Cultura, el Forum de la Cultura 2004, es un claro emergente de esto, un enorme esfuerzo de inversión a costa del bolsillo de los catalanes (la Generalitat), de privados y muchos otros actores, se han cargado con un pueblo, (Poblenou), han llamado a una cantidad de estudios de Arquitectura extranjeros Herzog / De Meuron, Nouvel, Toyo Ito, hecho novedoso si se lo compara con las Olimpíadas del 92 dónde sólo A. Siza como extranjero tuvo algo que hacer. Nuevos tiempos sin duda, ni una queja. La gente en general ni enterada del asunto, esto de la diversidad cultural no los conmueve, por lo menos como novedad, lo viven a diario por las calles, latinos, africanos, árabes, países del oeste, ex Unión Soviética en general inmigrantes, más turistas de siempre, de culturas diversas están hasta el cuello, lo aceptan a regañadientes, digamos que lo aceptan. A la fecha el Forum está a tres meses de inaugurarse, está lejos, está en los medios, medio de costado, impacta poco en la ciudadanía y sin embargo a 30 euros por cabeza, para tres días de nadie sabe demasiado bien que, se vendieron 120.000 entradas, se las regalaban entre ellos para Navidades, para los cumpleaños, es cultura y debe estar bien. El área Forum y todo el operativo Diagonal al Mar, se hace sin modificar demasiado la vida de los catalanes, entonces no se nota. Cuentan que los previos a las Olimpíadas del 92 la ciudad era un caos, por largo tiempo, se lo bancaron y saben de los beneficios y los contratiempos. De que beneficios estamos hablando? Cultura es dinero, vender Cultura es vender imagen, vender productos con firma catalana sobre todo moda, libros, muebles, arquitectura, servicios, educación, (récord de inscriptos extranjeros), gastronomía, el chef de El Bulli fue nombrado el mejor del mundo por…los franceses y poco antes por el New York Times, (atención con su menú, no estoy hablando de gazpacho, estamos hablando de comida de los sentidos, comida intangible, casi, nubes de pepermint, de ahumados, de burbujeos en tu boca, lo llaman el alquimista) comida cultura, etc., esto es presencia en el mundo, en las tapas de los principales medios internacionales Hay una asociación a lo elevado, a lo último, en fin, cultura última, la de la estadística, la que suma puntos. Beneficios? A mares, la propiedad se duplica en cinco años y eso que construyen más que en ningún sitio, salvo Eslovaquia, récord de turismo, récord de recaudaciones en espectáculos, ciudadanos satisfechos, orgullosos de la ciudad y detrás de esto los arquitectos, entre tantos actores los arquitectos catalanes son visibles, están ocupados, plenos, desarrollando lo que varias generaciones en otros países no harán jamás ni en cantidad ni en calidad. Su presencia no es sólo disciplinar, los medios suelen ocuparse desde su cuerpo principal de ellos y de lo que hacen, el efecto Bilbao se repite por doquier, muchas ciudades pequeñas del interior de Cataluña quieren su auditorio, su museo, su aeropuerto, la mejor escuela pública, la arquitectura representa lo que es, representa además lo más elevado de la cultura, es meritoria y es fundacional.

La nueva actitud de un antiguo poblado es manifestado por su voluntad de construir signos de cultura, se refundan a partir de ello. Retomando el tema veamos algunos ejemplos pocos de acciones de entrecruzamiento de lo social y lo político:

Tomemos el caso del FAD (Fomento para el Arte y el Diseño), una institución que ya supera los 100 años y que es un conglomerado de representaciones de personas interesadas en trabajar conjuntamente en temas ligados a la Arquitectura y distintas ramas del Diseño, de empresas ligadas a la industria de la producción en estas áreas, el Ayuntamiento y la Generalitat, los brazos políticos necesarios para generar acciones que involucran al Estado, el Periódico que difunde al interés general el interés disciplinar, la política editorial, acción permanente de editar publicaciones a partir de sus propias acciones, los despachos profesionales que presentan sus obras y trabajos a las competencias que son hoy motivo de prestigio y capital curricular, no debemos olvidar que la dinámica actual de los estudios, se basa en parte en la acumulación adquirida en distinciones, en publicaciones y membresías otorgadas por instituciones prestigiosas. El FAD lo es. Sus premios tienen dos instancias, el jurado de expertos que cambia cada año y que decide sobre las obras realizadas o mejor dicho finalizadas en el año del premio, tras una rigurosa selección y visita a las obras y que comprende la península Ibérica, (En el caso del Arquin – FAD) y otra que es el voto popular, realizado por votación directa de los vecinos en urnas por localidad ó por voto electrónico.
Sintetizando un primer ejemplo, el FAD involucra actores sociales, políticos, profesionales de diversas especies, crea necesidades y busca luego satisfacerlas.

Otro caso, y perdón por la cercanía, la Universidad Internacional de Catalunya y su Escuela de Arquitectura. Que hace, que hacemos?, un caso concreto: El gobierno local de Altafullas un pequeño poblado de no más de 5.000 habitantes en su casco antiguo y unos 15.000 repartidos en poblados aún más pequeños, dentro de lo que podría llamar suburbio, dependiente de Tarragona y ubicado frente al Mar Mediterráneo, está preocupado, sus costas, aún libres y en contacto directo con el ámbito rural que separa las playas de las vías del tren y la ruta nacional, son invadidas por el turismo y esto genera una enorme presión igual y contrarias, por un lado los que quieren urbanizar, lotear y vender suelo urbano y crear un frente costero, seguramente un gran negocio para muchos privados de Altafullas. Por el otro organizaciones, ecologistas, conservadores del bio clima local, vecinos, etc. que lo que buscan es que todo quede como está. Un dilema por todo conocido, sea este u otro. Que hacen?, llaman a los arquitectos del colegio del lugar, que hacen éstos?, preparan las bases de una convocatoria a las escuelas de arquitectura, para que piensen junto con sus estudiantes que hacer para solucionar el problema, desde lo pedagógico con una fuerte carga de la realidad, aquí hay códigos, aquí hay flora autóctona, aquí hay lugares históricos que quieren no sólo preservar, sino destacar, aquí hay un dilema que deben dilucidar. Por que no ellos mismos?, se cuidan, se conservan, no quieren quedar envueltos en la polémica, son articuladores, los enlazadores. Las Escuelas recogen o no el guante, no es vinculante, pero serán 100 o más opiniones a favor de una visión u otra o quizás una alternativa nueva. La ESARQ – UIC recoge el guante, sus 5 cursos trabajan sobre el tema. Los vecinos se enteran, se interesan, opinan, envían delegados a la escuela, es aún temprano, no veo todavía los resultados, pero siento que como docentes y como estudiantes adquirimos una responsabilidad de intentar hacer de nuestros trabajos un buen trabajo, lo mejor posible, seguramente esto continúe más allá de mi estadía, pero puedo imaginarme el futuro próximo de estas acciones: docencia, presencia, difusión, toma de conciencia de las posibilidades y quizás imagino una votación suficientemente informada y concientizada por parte de la población.

Un tercer caso que me ha interesado y me interesa hacer conocer, desde este particular planteo: La promoción privada de viviendas de especulación del mercado, pero relacionada con nuevo espacio urbano y viviendas de promoción social. De que se trata?, les cuento.
Tomemos un modelo, (hay varios), un señor cualquiera es dueño de la que aquí se llama tierra no urbana, ó tierra rural, en definitiva, terrenos que no tienen aún normativa establecida. Este propietario decide que ha llegado la hora de hacer algo, sabiendo que hoy su tierra tiene valor especulativo importante. Gestiona un trámite donde solicita se le otorgue una normativa, que puede ser intencionada, es decir, puede solicitar una normativa a sus propios intereses y si son coincidentes con las del ayuntamiento es un buen comienzo, la otra será una normativa consensuada o impuesta por plan del ayuntamiento. Digamos que de un modo u otro se le otorga un factor multiplicador 3, bajo las siguientes condiciones: un básico 3, una cesión de suelo de un 10% para el ayuntamiento y un 15% para viviendas de promoción. Con esta base quien quiera construir deberá proponer ofertas al ayuntamiento, con este particular código de máximos y mínimos. Veamos esto con detenimiento.
En un mismo edificio tenemos vivienda clase media, vivienda promocionada de valor máximo, (esto es un compromiso muy vigilado) y cesión de espacio privado a lo público. Quien haga sus números sabrá si les cierra o no, pero a no dudarlo que lo que se logra además es una interesante mezcla social que evita la estratificación. Quizás unos con acceso a mejores servicios ya que pueden pagarlos y los otros no, pero se encuentran en el mismo edificio, en la misma zona y por lo tanto la diversidad está garantizada. Esto es bastante común con tierras públicas o de herencias sin herederos y donde las escalas permiten una magnitud y una densidad importante y donde la licitación no es sólo de costos de construcción sino además en cuánto aumentan los mínimos antedichos para hacer más apetecibles sus ofertas, que finalmente determinan el valor de la tierra que adquieren en este ejemplo al Estado. Fíjense que se logra con cierta flexibilidad imprimir una dinámica negociadora interesante, pero que a su vez permite otros beneficios.

La Arquitectura es Grande. Pequeña Biblioteca en Gracia BCN 2004

2010-02-17T12:27:00.000-08:00

En un solar pequeño de una esquina del Barrio de Gracia, precisamente en la intersección de Travessera de Gracia y carrer l`Olla, se encuentra esta biblioteca proyectada por Pep Llinás, uno de los arquitectos catalanes menos visible y mas reconocido entre sus pares y por varias generaciones de arquitectos, gracias a su persistencia en navegar a contracorriente de las modas y de las escuelas, establecer una fuerte relación con la tradición constructiva y la arquitectura popular catalana y fundamentalmente por su silencio que habla no sólo de un carácter reservado e introspectivo sino también por una humildad un tanto extraña en esta Barcelona tan adicta a la publicidad como medio de trascendencia.

Sólo se sabe de él por lo que proyecta y construye. Alejado de los centros de enseñanza por propia voluntad. Conocido inicialmente por sus colaboraciones para el arquitecto Alejandro de la Sota en el edificio para el Ayuntamiento de Tarragona y posteriormente por la remodelación del teatro Metropol del arquitecto Pujol y su conocida admiración por él, es hoy un referente de la Arquitectura del Contexto, en un medio donde generalmente la materialización de cada obra es su propio contexto y un catálogo de lo que se debe hacer, Llinás hace una permanente interpretación sensible y actual de las maneras constructivas, de las formas y del modo de trabajar y de habitar del poblador del Mediterráneo especialmente catalán. Absolutamente contemporáneo, alejado de la obviedad y trabajando cada obra de acuerdo a las particularidades del programa, de la economía, del lugar, a la medida de cada encargo. Cada nuevo trabajo por él realizado, es una nueva página que busca profundizar ciertas preguntas que intentan respuestas a través de sus proyectos.

Este pequeño edificio es entendido ha partir de memorizar y recorrer el barrio de Gracia, un antiguo pueblo, ayer independiente y hoy totalmente vinculado por el viario y el entramado de Barcelona y rodeado por el ensanche, pero que no ha perdido el antiguo dicho: vamos a Barcelona, cuando algún vecino decide bajar hacia la zona del mar o de las ramblas, un recuerdo de la Barcelona amurallada y separada.

El carácter local del recinto se observa por su relación con las angostas veredas perimetrales, parece más el ensanche de una de ellas que un edificio independiente a estas, su manera de elevarse estirándose e hinchándose como si las superficies interiores excedieran la capacidad de ser absorbidas por el continente, también pueden entenderse como un glosario de las formas de los edificios vecinos, con sus balcones salientes, el cuerpo cerrado volado sobre la línea municipal.

El edificio se va agujereando en aparente caos, sin embargo, una mirada mas intensa permite descubrir un interesante planteo de visiones encontradas interiores y exteriores y otras limitadas por planos que se deslizan por el exterior a escasos metros de la ventana.

Pero quizás lo mejor se encuentra en su interior, un clima de entrecasa, donde el libro está a mano para cualquiera, los preexistentes muros de piedra en las medianeras, las perspectivas largas y oblicuas que ocultan la estrechez del edificio, una verdadera maravilla de lugar, logrado con escasos recursos que no se simulan, se eluden, con la habilidad de un experto artesano.

Podría imaginar, (esto a título absolutamente personal), que el proyecto conlleva a intentar una mirada amable desde la biblioteca al peatón, una invitación a ingresar a un edificio público sin ceremonial, a sentarse a leer sin más preámbulo, a entender el sistema desde la misma acera. Posiblemente extra programa, logra claramente su objetivo, resulta extraño ver el edificio sin lectores en su interior tanto de día como de noche.

Es un edificio aceptado por los vecinos y criticado muchas veces por los propios colegas. Se critica su construcción, un tanto descuidada para el nivel de las obras públicas, un poco también por un exceso de gestos tan concentrados dada su pequeña escala. No obstante en un maestro como Llinás, profundo conocedor del arte de construir y un cuidadoso de las formas y de la composición, se presume que su proyecto busca una asimilación de a ratos mimética, a veces opuesta, con un paisaje, como el de Gracia, donde abunda el catálogo inspirador de su materialidad y forma.

Barcelona asiste hoy a nuevos emprendimientos de Llinás. Bibliotecas y Centros Complejos de carácter asistencial, siempre comprometido con el tejido de la ciudad y como siempre esperado por su refrescante reflexión y donde hablar de Arquitectura es hablar de Cultura.

Barcelona, 17 de Enero de 2004.

Segundo nivel, segundo piso, segunda a la izquierda. BCN 2004

2010-02-17T12:06:00.000-08:00

El camino se inicia en la estación Joanic en el barrio de Gracia vía metro, combinación línea 1 en Urquinaona hasta Espanya, de ahí un FGC, (Ferrocarriles Generales de Catalunya), para realizar un trayecto Barcelona – Igualada. Es mi objetivo llegar al cementerio realizado por Miralles – Pinos en el año 1991, por segunda vez, pero a diferencia de aquella primera, sólo, con trece años de realizado y con Miralles allí enterrado. De aquel recuerdo la llegada por autopista y en medio de un sector a medio urbanizar, el cementerio, vacío de sepulcros, lleno de arquitectos y estudiantes que fotografiaban el sitio ante los ojos de un asombrado funcionario y las explicaciones de un arquitecto local que anfitrión de turno explicaba desde la lógica de un contexto topográfico un proyecto inexplicable, por lo menos en ese momento.

Hoy estoy llegando a Igualada vía tren, a través de un paisaje que discurre entre una hora y media de montañas, poblados y polígonos industriales de la Catalunya profunda, como gusta llamarse desde Barcelona, nada demasiado interesante sino fuese la visión de que no todo es Barcelona y que la polución, la degradación y la falta de imaginación edilicio afloran en esta visión seguramente limitada de mi ventana y la velocidad del tren. Igualada no me ofrece nada de interés dada mi expectativa de cómo llegar al cementerio, dos preguntas y me queda claro que cuando hablo del cementerio de Igualada me refiero equívocamente al viejo cementerio y que deberé decir cementerio nuevo o aquél que vienen a visitar los que no son locales. Instruido al respecto y con el ánimo de evitar un taxi comienzo una larga caminata que me aleja del pueblo y me introduce en el polígono industrial de Igualada, hoy lleno de grandes galpones y satélites residenciales vinculados a las autopistas interiores, que a pie saben eternas y aburridas, creo que en eso podrán coincidir los pocos peatones domingueros que se atreven a este sector de Igualada tan ajeno y distante. Una avenida de cipreses preanuncian la cercanía de mi objetivo a largo de tres largas cuadras y así como final de camino me reencuentro con el Cementerio de Igualada, perdón, con el nuevo Cementerio de Igualada. Inmerecido marco y contexto para este sitio. Mucho deben haber trabajado Miralles y Pinós para imaginar este sitio frente a la pobre carga de Igualada y este Polígono Industrial al que pertenece el Cementerio.

Es este proyecto de aquellos que realzan el sitio con una poesía propia y una lógica que excede el contexto inmediato y he aquí su invalorable aporte. Llevado por los reglamentos, por el proyecto general y por la pobreza de su economía podría en otras manos haber llegado a resultados absolutamente diferentes y posiblemente anodinos y no en lo que fue y es, un proyecto diferente, narrativamente rico, lleno de guiños y códigos que exceden al propio encargo y de una coherencia que sólo me recuerda a La Tourette de Corbu, por lo menos de aquellas obras que conozco personalmente y que me han impactado profundamente.

Es una situación extraña para mí. Estoy sólo, absolutamente sólo, ni guardia, ni funcionario, ni visitantes, nada de nada. Claro que sólo en un cementerio podría recordar otras historias, pero no es el caso. Lo primero que intento hallar es la lápida de EM y la encuentro rápido dada su particular construcción y algunas indicaciones de amigos atentos. Segundo nivel, segundo piso, segunda a la izquierda. Sencillo y sencilla la morada de este arquitecto que en los diez años anteriores a su muerte e Igualada como proyecto que puso su nombre y el de Pinós en el candelero, tanto hizo y tan poco pudo disfrutar ó mejor dicho pudimos disfrutar. No dudo que él lo hizo intensamente cómo si su muerte insospechada por todos no fuese un dato tenido en cuenta en el momento de hacer, comprimiendo el tiempo y aumentando la velocidad a su tarea.

Barcelona a de extrañar a este arquitecto, no me refiero sólo a su obra, hablo de un referente donde la Escuela de Barcelona, podría comparase, para encontrar y establecer lo diferente, lo posible, señalar otros caminos, otras búsquedas y dónde el valor de la Tradición y del rigor Constructivo pueden ser alimentados con la creatividad, con la imaginación, con el humor y con miradas intensas y profundas.

Esto no intenta criticar a la excelente producción de los últimos años de Arquitectura Catalana, hay viejas y nuevas generaciones de arquitectos que son excelentes y profesionales reconocidos. Pero percibo desde mi lugar que no hay audacia, no hay quién asuma los riesgos, falta en definitiva valentía de responder con imaginación a los brutales cambios que se producen en el tejido social, político y tecnológico de una nación que corre en búsqueda de la punta europea intentando no perder su esencia y su carácter. Audacia que no se percibe en la propia escuela de Arquitectura, dónde es más sencilla la idea de dejarla hundir para que renazca que la de corregir los años últimos de quietismo, propios de una sociedad conforme y de algún modo nostálgica de cara a ese conformismo.

El Bohigas de aquellos años, el de las Olimpíadas, el que el sólo señalarte hacía temblar al funcionario mejor plantado, aquél que desde sus escritos y mejor desde sus discursos hacía corregir a golpes de timón los rumbos, es hoy visto con simpatía, con un cierto cariño respetuoso pero no con la autoridad y el poder de entonces, falta en este marco de la BCN del Fórum 2004, éstas figuras audaces, inquietantes, que desde diferentes lugares pudieron haber marcado nuevos caminos para una arquitectura que insisto es aún de las mejores del mundo en cuanto a resultados y crecimiento general pero que lejos de encabezar la innovación y marcar nuevos caminos, los evita. Habrá que pensar que sucederá con la Arquitectura española y con la Catalana en particular luego de tantos años de dominar el aporte cultural mundial.

Se habrá agotado en sí misma?. Casi todos los proyectos más importantes en España son obtenidos por firmas extranjeras, Nouvel, Ito, Chiperfield, Herzog / de Meurón, Koolhas, MVRDV, Eisenman, Siza, etc., pero no sucede lo mismo con los arquitectos españoles hacia fuera, salvo honrosas excepciones como Zaera Polo, Ferrater, Mangado y muchas veces de mano de gestiones autopromocionadas, etc. Por supuesto la proporción es aún menor pero es una tendencia creciente, podría también verse como una oportunidad de mezclarse y aprender de los extranjeros y eso suena que está bien y es un pensamiento actual, pero no dejo de asombrarme que los proyectos más significativos en cuanto a propuestas e incorporación de nuevas tecnologías y novedades programáticas ó formales vienen de la mano de arquitectos no españoles y esto habla a mi entender de un cierto abandono de aquellos ideales que sí sostenían Miralles y Bohigas, que lograban tensar la cuerda y el campo de la discusión más allá de lo disciplinar y que se trasladaba al mundo académico en forma directa tanto profesores y alumnado.

Muerto Miralles, agotados Bohigas y Moneo, quién, quiénes podrían renovar el impulso a discutir y plantear interrogantes?, que veo necesario para corregir esta tendencia al encierro de la Tradición, al gozo de perfeccionar el detalle, a incorporar las nuevas tecnologías, pero un tanto alejados de los problemas reales que animan y encabezan hoy otras disciplinas y otros medios.

Me alejo del cementerio nuevo de Igualada. Siento mucho la pérdida de Enric que tuve la oportunidad de conocer en Buenos Aires en el año 1995 y que me permitió conocer su fantástico relato del gimnasio de Huesca y la ya mítica caída de su cubierta y que a otro arquitecto hubiese hundido en el fracaso y que este toma cómo lección e impulso para reconvertir en un éxito de la Arquitectura así con mayúsculas como Ave Fénix.

Pérdida que siento no sólo por la posibilidad de haber conocido lo mejor que seguramente estaba por venir sino además y por quienes gustan asimilar con el derrotero de otro catalán genial como Gaudí, haber merecido una larga vida a beneficio de su tiempo, nuestro tiempo y por Barcelona, su Barcelona.